"فيدا أمريكانا" هو معرض مبهج وواسع وجذاب للغاية في متحف ويتني بنيويورك. إنه مثل وليمة رائعة ومتنوعة، ويجب على المرء في مثل هذا العرض أن يأخذ وقته ليقدره ويستوعبه تماماً؛ فهو معرض يتضمن التصوير الفوتوغرافي والأفلام والنحت والرسومات بالفحم والقلم الملون والجرافيت والألوان المائية والطباعة الحجرية واللوحات الزيتية. لم يتم تمثيل أعظم الفنانين المكسيكيين في القرن العشرين هنا فحسب – فقد ضم فنانين مكسيكيين مثل دييغو ريفيرا ، وخوسيه كليمنتي أوروزكو ، وديفيد ألفارو سيكيروس ("لوس تريس غراندز") - ولكن أيضاً العديد من الفنانين الأمريكيين البارزين الذين كان لهم تأثير عميق، مثل جاكسون بولوك ، وجاكوب لورانس ، وماريون غرينوود ، وتشارلز وايت ، وغيرهم.

يحتل العرض الطابق الخامس بأكمله من متحف ويتني . وعند دخولنا ، استقبلتنا على الفور لوحة قماشية كبيرة وغنية بالألوان من قبل ريفيرا تضم ​​رجالاً ونساءً يمارسون "الرقص في تيهوانتيبيك" (1928). إنها بداية مناسبة لمعرض هو في الوقت نفسه احتفالاً بالمكسيك الأصلي - ألوانها ، وملمسها ، وأحزانها وأفراحها - بالإضافة إلى نظرة فاحصة على اللغة المرئية الجديدة التي ظهرت خلال النهضة الثقافية التي بدأت بعد الثورة المكسيكية التي استمرت عقداً من الزمان.

يلوح في الأفق رعب ووحشية الحرب بشكل كبير في هذا المعرض، وخاصة في أعمال أوروزكو. في تصويره لـ "Pancho Villa" (1931) ، نجد القائد الثوري، ومسدساً في يده، يتصدر واقفاً فوق برميل ويحيطه رجال ونساء نحيفين يقرفصون عند قدميه في رعب شديد. في الزاوية اليسرى العلوية ، تحترق النيران في مبنى ، بينما في أسفل اليمين تجثو امرأة حامل عارية تمامًاً ومكشوفة ، وتغطي ذراعها وجهها ، في لفتة تزيد من إحساسنا بالحزن والعار. صور أوروزكو هي من بين أكثر الصور اثارة وعنفاً وجرأة في المعرض بأكمله ، والذي يتضمن بشكل خاص نسخة من لوحة جدارية بروميثيوس (1930) ، "أعظم لوحة تم إجراؤها في العصر الحديث"، على حد قول بولوك. يقف الشخصية المركزية ووجهه البائس ويداه مرفوعتان إلى السماء، كما لو أنه يقوم بسرقة النار من الآلهة لإعطائها إلى حشود المعاناة والإنسانية اليائسة التي تحيط به ؛ وفي نفس الوقت محكوم عليه بالمعاناة الأبدية لفعل ذلك. العقوبة ضمنية في الفعل نفسه.

واحدة من أكثر اللوحات الجذابة لمواجهة الدمار واليأس الناجمين عن الحرب الحديثة هي لوحة "صدى الصرخة" (1937) لسيكيروس. المشهد هو واحد من الخراب التام، الذي تم تجفيفه من كل الألوان تقريباً ، باستثناء الثوب الأحمر المذهل الذي بالكاد يغطي الرضيع الوحيد الذي يتردد صدى صرخاته عبر المناظر الطبيعية المدمرة. الدمار الذي نراه هو نتيجة القوى الفاشية في أوروبا - القوى التي كان سيكيروس مصمماً جداً على هزيمتها لدرجة أنه ، بعد الانتهاء من هذه اللوحة، انضم إلى الجمهوريين الذين يقاتلون ضد جيش الجنرال فرانكو في الحرب الأهلية الإسبانية.

 أشكال قديمة ، محتوى جديد: فن التعامل مع الأزمات

عندما افتتحت ورشة Siqueiros التجريبية ورشة عمل بالقرب من Union Square في نيويورك في عام 1936 ، كان جاكسون بولوك من بين المجموعة الأولى من الفنانين الذين انضموا إليها. ويؤكد Siqueiros على أهمية اكتشاف تقنيات ومواد جديدة، ويتبنى بولوك بالكامل استخدام تطبيقات الطلاء غير التقليدية، بما في ذلك رش الطلاء من خلال الإستنسل، بالإضافة إلى صب وتقطير وتنظيف وقذف الطلاء على القماش؛ في كلمة واحدة، "استغلال الآثار العرضية". يتضمن Vida Americana مجموعة سخية من أعمال بولوك من ثلاثينيات القرن العشرين، بما في ذلك "Landscape with Steer" (1936-1937)، وهو عمل مؤلم ابتكره عن طريق رش ورنيش على سطح الورقة. يعرض متحف غوغنهايم حالياً جدارية بولوك (1943) ، وهي أول تحفة فنية رائعة له، وتذكيراً بمدى أهمية رسامي الجداريات المكسيكيين الكبار في تطورهم.

ومن أبرز الأحداث المرحب بها في المعرض عشر لوحات من سلسلة الهجرة المكونة من 60 لوحة لجاكوب لورانس (1940-41) حول أكبر هجرة جماعية في التاريخ الأمريكي. ففي بداية عشرينيات القرن الماضي، غادر حوالي 6 ملايين أمريكي من أصل أفريقي الجنوب بحثًا عن حياة أفضل في العواصم الكبرى للولايات الشمالية. ومن الواضح أن لورانس استوحى الإلهام من التزام رسام الجداريات المكسيكي بإنتاج فن يلامس تاريخ المهمشين والمضطهدين والأعراق والطبقات المقهورة، بما في ذلك تجربة النساء والملونين. اللوحة 3 تصور مجموعة كبيرة من الرجال والنساء والأطفال السود يمشون شمالاً حاملين حقائب وصناديق كبيرة، يفترض أنها تضم كل ما يملكونه. أثناء تحركهم، يشكلون مثلثاً على شكل "V" ، وهو بالطبع شبيه بسرب طيران الطيور – وفي تشكيل شبيه بتلك التي تحوم فوق الحشد الكثيف. في الواقع ، يلاحظ لورنس أننا "نشبه إلى حد كبير أنواع الحيوانات الأخرى في أننا نتحرك لأسباب مختلفة". سعى رسامو الجداريات المكسيكيون إلى إنشاء فن عام تحولي اجتماعيًا وسياسيًا. وكان لورانس فعالاً في تحقيق هذا الهدف في الأعمال ذات النطاق الموضوعي ، والشعر والفاعلية لرسامي الجداريات ، ولكن على نطاق أصغر بكثير.

 

رأى رسامو النهضة المكسيكية في إمكانات الفن في أن يكون بمثابة قوة سياسية ضد الظلم الاجتماعي، ولم يضيع ذلك على نظرائهم في الشمال. كان الموضوع الذي كثيرا ما أبدعوه هؤلاء الفنانون هو وحشية الشرطة ضد العمال النقابيين. وصورت "المأساة الأمريكية" لفيليب إيفرجود (1937) مذبحة يوم الذكرى التي حدثت عندما سار المئات من عمال الصلب، مطالبين بالحق في تكوين نقابات، نحو مصنع ريبابلك للصلب في الجانب الجنوبي من شيكاغو. عندما فشل ضباط الشرطة في تفريق الحشد بالغاز المسيل للدموع ، شرعوا بإطلاق النار من بنادقهم. هذا هو المشهد المروع الذي تصوره إيفرجود، حيث إستخدم ضباط الشرطة هراواتهم لضرب المتظاهرين بالدماء ، وبنادقهم لإطلاق النار على الرجال والنساء في الخلف أثناء فرارهم. تمكنت Evergood من السيطرة على الفوضى والأرض الملطخة بالدماء والرؤوس المتشققة والأجساد المكسورة بوضوح مخيف، ولكن أيضاً في تحدي للعمال. في المقدمة المركزية، يقف عامل طويل القامة، ويدعم ذراعه اليمنى امرأة شابة تمسك بقوة بعصا طويلة، بينما تمسك يده اليسرى بطية صدر الضابط الذي يقف أمامه والذي بدا وكأنه مستعداً لإطلاق رصاصات مسدسه على زوجين شجاعين.

يتضمن المعرض استنساخاً واسع النطاق لأشهر جنة ريفيرا وأكثرها إثارة للجدل، الرجل ، مراقب الكون (1934)، لوحة جدارية في قصر الفنون الجميلة في مكسيكو سيتي. إنها حقاً إنجازاً غير عادي ، ليس فقط من حيث نطاقه الموضوعي الهائل ونطاقه، ولكن لأنه يستوعب العالم بكل تعقيداته غير القابلة للاختزال وفي نفس الوقت يصر على تنظيمه، وإضفاء نوع من الإحساس بالعالم، واتخاذ الموقف على ما يعنيه كل ذلك. العالم الذي تصوره اللوحة مليء بالصراع والصراع - من الجنود الذين يرتدون أقنعة الغاز يسيرون عبر أعلى اليسار، بينما أسفلهم بقليل يقوم شرطي على ركوب العمال بوحشية. مقابل صورة نخبة الرأسمالية المتحللة، الذين يشربون ويلعبون الورق، وتوجد صورة لينين، في أيدي الرجال والنساء من جميع الأعراق المختلفة. في قلب اللوحة الجدارية، يوجد الإنسان، بكل إتقانه للطبيعة، في قلب شعاع يتكون من قطعتين محذوفتين ممدودتين - أحداهما تحتوي على العالم الكوني لمجرات النجوم، والآخرى تحتوي على العالم كما يُرى من خلال المجهر. يمكن تعريف الحداثة بالنضال والصراع والتناقض، ولكنها في نفس الوقت لديها القوة لخلق مجتمع قائم على المساواة حيث يتم التعامل مع العمال بشكل عادل ولائق، أو مجتمع حيث يتم سحق الناس من أجل القلة الساخرة.

فيدا أمريكانا هو معرض مذهل يكاد ينصف المساهمة الهائلة المذهلة للفنانين الذين يعيدون زيارته. إنه من نوع المعرض الذي يضع مطالب كبيرة على المشاهد ويكافئ المشاهد بثروات كبيرة في المقابل. بالنسبة لرسامي الجداريات المكسيكيين، والعديد من طلابهم البارزين في الشمال، يتعلق الفن في نهاية المطاف بتحرير البشر، فهو يدور حول الدخول في الجديد ، وإخراج الإنسانية من القوى التي تُخضعنا، وتجعل الظروف التي يتم فيها التجديد الشخصي والجماعي أمراً ممكناً. الفن الحقيقي هو التعدي بطبيعته ، ويخرب البنى التي تديم العالم غير الحر. من خلال ابتكار فن يكون في آن واحد "للناس وعنهم". لقد ابتكر رسامو الجداريات المكسيكيون أيضاً فناً ذا إمكانات متأصلة للتحول الاجتماعي والروحي.

 

عرض مقالات:

تحميل التطبیق علی موبایل اندروید و اپل